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东方音乐笔记

这篇文章是对油管频道 8-bit Music Theory 的一个东方音乐的分析视频的总结,建议配合视频进行阅读,否则大概会看不懂。

视频一开头总结了一些大家都懂的东方曲子的共同点:

  1. 快速、急促的鼓点
  2. 合成器音色的旋律,并配合着戏剧性的和声(讲道理不是很懂这个戏剧性是什么意思)
  3. 在旋律之下的快速琶音
  4. 稳定的和弦进行(原文是 reliable stable of chord progressions,讲道理不太看得懂这个 reliable 是什么意思)
  5. (ZUNpet)

但是除了这些,还有一个不太容易被人注意到的特点,就是在同一个曲子中,key 通常会频繁地改变。key 的变更在塑造曲子的情感框架上起了很大的作用。接下来视频用两首曲子作为例子进行了说明。

第一首曲子是东方地灵殿里的《ハルトマンの妖怪少女》。

曲子以 7/8 拍开头,和声上围绕着主和弦 Ebm 进行半音距离的和弦移动(Ebm -> E、Ebm -> D,很酷,我没见过这种配法,当然我见的也不多就是了),配合着切分的节奏,营造了一种诡异的氛围:

touhou-yokai-girl-section-1

而曲子的后半部分却是更为柔和的基于 A minor key 的片段:

touhou-yokai-girl-section-3

Eb minor 和 A minor 的差距很大,这是因为这两个 key 所共有的音符是最少的。既然如此,那 ZUN 是怎么进行过渡的呢?在过渡桥段中,首先拍子转为了 4/4 拍,然后他扩展了曲子开头的半音移动的想法,将 Ebm -> E 中的 E 和弦变为 Edim 和弦,重复两小节后再升高半音,形成 Fm -> F#dim 的进行,再与原进行交替出现,最后一小节再升高到 Gm -> G#dim,过渡桥段便结束在最后的 G#dim 和弦。由于 G#dim 有着解决到比它高半音的和弦的倾向[1],而它的高半音正好就是 A,所以接到下一段的 A minor 就是很自然而然的事了:

touhou-yokai-girl-section-2

之前的桥段积累了不少的 tension,而这些 tension 在接到新段落时都得到了释放,得到的就是巨大的满足感。这还没完,虽然我们现在已经在 A minor 的段落中了,但是第一个和弦却不是 Am,而是 F,即小调的降六级和弦,再顺阶往上走,到 G,最后在第二个小节才真正解决到 Am,形成了 bVI - bVII - i 的和弦进行,这加强了这段的情绪感染力。这个 bVI - bVII - i 的和弦进行在东方的曲子中非常常见,以至于在视频中,作者认为这就是 ZUN 默认的 emotional sounding chord progression(不知道该怎么翻):

touhou-yokai-girl-section-4

这个段落之后,便会接回开头。这次转变并不像之前一样那么突然,相反,ZUN 通过将乐器的增加、鼓点的变化、快速琶音以及升半个 key 的这些技巧配合使用,来逐渐增加音乐的能量,当能量积攒得差不多时,直接接回开头,也不会显得突兀。

第二首曲子是来自东方妖妖梦的《ネクロファンタジア》。

由于想摸了,所以我就简单总结一下这部分内容:作者讲了级进上行或下行的这种和弦进行在东方音乐中很常见;然后讲了一下 ZUN 所用的一些包括 pivot chord 在内的转调技巧;然后提到了 ZUN 很爱用「皮卡第三度」[2] 这个终止式。

[1] 减和弦与属七和弦(在 Eb minor 中是 E7)有着同样的三全音,这就是减和弦与属和弦一样,都想接到主和弦的原因,这里的减和弦也可以换成 Bb7,它也有着同样的三全音,这就是「三全音代理」。

[2] 皮卡第三度是我个人很喜欢的一种终止式,真的怎么用都好听,具体可看 好和弦的介绍影片